Beginner violin lessons for children in Philadelphia — online or in-person. I've played violin since I was five, and as an early childhood educator I keep lessons supportive, encouraging, and fun. No previous experience needed — we start at your child's pace, building confidence and foundational skills one small step at a time. 45-minute lessons. Message me to chat about whether lessons would be a good fit for your child.

Having earned a First Prize with Distinction, I offer flute lessons for all levels. I adapt easily to diverse learning styles and my goal is to help you progress at your own pace. The aim of this course is twofold: technique and application. Depending on your level, we will focus on breath control, posture, and then on mastering music theory and technical skills. This will take up about half the lesson. Afterward, we will choose a piece to work on together. I have a wide selection of pieces suitable for all levels, as well as manuals primarily dedicated to studies. This way, each week you will learn to play a different scale and in a more creative way as you progress.

Piano Lessons (All Levels & Styles) From classical masterpieces to contemporary pop chords, piano is the foundation of musical expression. No matter where you are starting, we will focus on building good technique while keeping the process fun and inspiring. More than 15 years of experience. All my students have passed ABRSM exams (100% approved). Method: Beginners: We will start with the essentials—proper posture, hand shape, reading sheet music or chord charts, and simple melodies so you can start playing songs right away. Intermediate & Advanced: We will tackle complex rhythm, advanced chord voicings, improvisation, scales, and expressive dynamics to make your playing truly come alive. Styles Covered: Classical, pop, jazz, rock, and film scores. You choose the music you love, and we learn it together. Music Production Lessons (All Levels & Styles) Have you ever wanted to turn the ideas in your head into a fully polished, professional-sounding track? In production lessons, we take the mystery out of digital audio workstations (DAWs) and studio gear. Beginners: Learn the basics of your DAW (such as Logic Pro, Ableton, FL Studio, or GarageBand), how to lay down virtual instrument tracks, arrange a beat, and build a simple song structure from scratch. Intermediate & Advanced: Dive deeper into sound design, advanced MIDI programming, vocal tuning and editing, mixing, and basic mastering to give your tracks punch, clarity, and radio-ready polish. Genres Covered: Hip-hop, electronic, pop, lo-fi, R&B, and cinematic beats.

I am a Finnish composer and conductor currently living and working in the Netherlands. Whether you're completely new to composition or an experienced musician willing to explore new ideas, these lessons are designed around your individual interests, goals and musical background. We can work on anything from the fundamentals of melody, harmony, rhythm and musical structure to advanced compositional techniques, orchestration, musical analysis and developing your own compositions. My own speciality is in classical and contemporary music, but all genres and styles are welcome, and we can surely find inspiring ways to develop your musical writing and thinking. My teaching approach is personal, flexible and practical. I believe that learning should be an enjoyable experience. It's important to me that a student feels safe, and that there are space for mistakes, experiments and of course the joy of music. There is no single right way to make music. Let's find yours!

In my lessons, I strive to adapt my teaching to the objectives, needs, and learning pace of each student. I pay particular attention to the development of musicality, creativity, and autonomy, seeking to provide the necessary tools to progress with confidence and independence, without ever losing the joy of making music. Courses can be taught in French, English, or Portuguese.

[Kликните «Ver original»] Меня зовут Дмитрий. Учитель музыки — моё призвание и вся моя жизнь. Великий Иван Галамян в шутку говаривал, что даже стол научил бы играть на скрипке. За стол не скажу, но человека — научу любого... За стол не скажу, но человека — научу любого... Во всяком случае, любой добьётся со мной результата, далеко превосходящего его самые смелые ожидания... Бакалавр по фортепиано, с небольшим опытом преподавания игры на этом инструменте. Солист филармонии и преподаватель игры на классической гитаре. Оркестровый контрабасист. Преподаватель игры на скрипке, инструменте, любимом с самого раннего детства, с той ещё поры, к которой не относится ни одно моё воспоминание, кроме «Большого адажио» из балета «Раймонда» Глазунова, «Серенады для струнного оркестра» Чайковского и «Рондо́ каприччозо» Сен-Санса... По-моему, это был импринтинг... Знаете, как у птиц? Если едва вылупившийся птенец первой увидит кошку, значит она ему и мама! И он будет всюду таскаться за ней, если мама его не съест... Мой путь методиста 01. Открытие Дара на стрельбище лучников 02. Экстремально раннее речевое развитие моих детей — тот же «метод стрелка» 03. Как из девочки, напрочь лешённой слуха, воспитать чемпионку по... сольфеджио 04. Заставь дурака Богу молиться, он и лоб расшибёт 05. Откуда у музыкантов семидесятипроцентное превосходство в IQ перед остальными 06. Симфония Моцарта перед аудиторией суровых нефтяников и зал в слезах! 07. Сложна ли музыкальная грамота? Не сложнее пешеходной... 08. О «талантливых слухачах» и «бездарных нотниках»; об одном заблуждении 09. После трёх лет уже поздно? Значит, у Паганини в девять уже не было шансов? *** 01. Дар методиста я открыл в себе задолго до работы в школе. Увлёкшись стрельбой из лука, я не побежал тотчас записываться в стрелки́, а стал завсегдатаем стрельбища. Были там двое, уже кандидаты в мастера. Спросил, сколько тренируются — одиннадцать лет! Оп-па... Так, это называется не «уже кандидаты», а «всё ещё кандидаты»! После месяца наблюдений за ними я понял, почему всё ещё: разглядел все их недочёты, все недоработки тренера с ними, но главное — в моей голове, в мельчайших подробностях, созрел образ идеального выстрела. Тогда я записался в секцию и менее, чем через три месяца, стал лучшим стрелком Ашхабада. 02. Был у меня потом и другой опыт, ещё не связанный с музыкой, — мои дети. Все трое имели невероятно раннее речевое развитие. Особенно — старший... На восьмом месяце жизни он уже́ владел безупречным русским произношением, выговаривая даже невозможный для его возраста звук «р». Кто-то ж догадался показать его грудному младенцу! Он на него и запал... Месяцев с шести мы только и слышали из его кроватки «рю-рю-рю», вместо положенных ему «гы-гы»... И первое его слово не стало для нас неожиданностью. Однажды, наблюдая за играми старших детей, он вдруг каркнул в их сторону: «Трактор!» Прямо, как воронёнок! Потом были слова: «папа», «Куба», «мама»... Именно, в таком порядке! Ну, с «трактором» понятно; где-то услышал. А «Куба» откуда? С пяти месяцев мы с ним ежедневно штудировали политическую карту Мира, висевшую у нас на стене, и на втором месяце наших штудий он показывал любую страну на этой карте, включая даже карликовые Катар, Кувейт, Андорру... А когда мы доходили до Кубы, я ему пел... Когда-то отец, вместо колыбельных, пел мне суровые матросские песни, теперь я на «уроках географии» пел сыну революционные кубинские: «El pueblo unido jamás será vencido», «Comandante Che Guеvara»... К девяти месяцам его словарный запас только по части животных и растений превышал двести слов. Он узнавал их на картинках и называл... Как пополнялся его словарь? С ребёнком очень много говорили. Говорили, как со взрослым, без малейших скидок на возраст. И не в той вкрадчиво-доброй манере, свойственной учителям, начинающим свои речи с обращения «дети», ласково задвигающего ребят на их «детское место». Прилежание необходимо, но самим ребёнком оно не должно ощущаться как самодурство старшего, непонятно для чего что-то от него требующего. Думать надо не о послушании, а о вовлечении ребёнка в совместное творчество, где он будет главным действующим лицом, а потому и никаких назиданий о важности прилежания ему не потребуется... Кроме доверительной манеры общения были развивающие игры. Когда ему исполнилось восемь месяцев, и мы решили купить ему первую, игры для детей трёх–четырёх лет показались нам оскорбительно примитивными. Поэтому мы сразу начали с игр для детей пяти–шести лет... Соседские ребята этого возраста, которых мы приглашали поиграть с ним, обижались на постоянные проигрыши грудничку, и скоро мы с ним играли только сами. И тоже проигрывали... Я, например, никогда не умел отличить во́рона от вороны!.. Кстати, ворон, оказывается, не муж вороны; это разные птицы... К двенадцати месяцам сын начал изъясняться сложноподчинёнными предложениям, используя союзы «если», «чтобы», «потому что»... Вывозим двенадцатимесячного ребёнка на прогулку. Он замечает рабочего, идущего по краю крыши четырёхэтажного дома, и кричит: «Дядя! Слазь оттуда! А то упадёшь — губку разобьёшь!» Это, кажется, был первый случай, когда мы заметили в его речи сложноподчинённое предложение. В данном случае — упрощённая конструкция с опущенным союзом «если»... В год с небольшим он целыми книжками читал наизусть «Доктора Айболита», «Муху-Цокатуху», «Кошкин дом», «Мойдодыра», «Медвежонка-невежу» и с десяток других книг в стихах... На втором году научился складывать буковки в слова. Чтением пока не увлёкся, но в четыре года, неожиданно, начал читать толстые книжки без картинок. До семи лет прочёл почти весь семитомник Гоголя. До десяти — «Преступление и наказание», «Братьев Карамазовых», «Идиота»... Рановато? Я сам в этом возрасте Достоевского не читал, но смотрел экранизации его романов и, помню, был под глубоким впечатлением от них... Возможно, не такая уж это сугубо взрослая литература? У стрелков показателем хорошей стрельбы является кучность попаданий. Если все они оказываются не в десятке, но ложатся кучно, один к одному, это значит лишь то, что у ружья сбит прицел. Поправили его — выстрелы кучно полетели в десятку... А у меня была хорошая кучность результатов и в развитии своих детей, и в обучении их игре на разных инструментах, и в обучении чужих детей, что должно говорить об эффективности моих принципов и методов. 03. Ко мне привели девочку. Я её послушал — никаких шансов пройти фильтр вступительных экзаменов у неё не было... «Медведь на ухо наступил»... Но мне было жалко девочку, и я решился попробовать. Нашёл сборник упражнений по двухголосному сольфеджио, и мы с нею два месяца по пять дней в неделю занимались пением на два голоса. В день экзаменов прихожу в школу — из кабинета директрисы вылетает возбуждённая сольфеджистка: «Такую девочку привели! Такую девочку!.. Настоящий вундеркинд!» Спрашиваю: «Юля?» — «А Вы её знаете?» — «Моя ученица!» — «Да?! А директриса уже себе её забрала...» — «И девочку, конечно, спросили, хочет ли она обучаться игре на фортепиано?» Юлю переписали в мой класс, но отныне она была не только моей гордостью; все годы её учёбы она защищала честь школы на городских и республиканских олимпиадах по сольфеджио. Своего старшего я хотел отдать на виолончель, но не найдя хорошего учителя, решил сам обучать его игре на инструменте, на котором никогда даже не пробовал играть. За четыре года мы победили в нескольких городских и региональных конкурсах, включая «Новые имена». А в конце четвёртого года наших с ним занятий мы показались маститому профессору, который оценил мою работу... на твёрдый «кол». Или как понимать его «ну, тут всё надо начинать с нуля»? Я был обескуражен, но профессор изъявил желание прослушать сына ещё раз и без моего присутствия. Потом было и третье прослушивание... И ещё одно... После четвёртого сын возвращается с огромной кипой нот подмышкой: «Меня зачисляют на первый курс музучилища!» «Здорово! А это что?» — беру у него ноты. «Задание на лето...» Перебираю тетрадь за тетрадью... Этюды, пьесы, концерты, всё-всё — в репертуарных сборниках для первого курса консерватории! Это что получается? Прыжок через три класса музыкальной школы и четыре курса музыкального училища?! «Вот, оказывается, что́ у некоторых называется „начинать всё с нуля“!» «Мишка с куклой громко топают, громко топают — посмотри...» Это откуда? Из школы игры на скрипке для первого года обучения, то есть для детей пяти–семи лет. Для отстающих в развитии? Да нет. Для нормальных, как бы... Но нормальные дети в четыре года играют концерты Баха, в пять — концерты из «Времён года» Вивальди, в шесть — концерты Паганини, в семь — Чайковского... Конечно, далеко не все. Но где в наших школах то, что звало бы ребёнка заглянуть за горизонт его нынешних возможностей? Я уважаю принцип постепенности, но не нарочито ж растянутой! «Можешь карету починить? — За день сделаю. — А за два? — Могу и за два! — А за пять? — Трудновато, барин... Но ежели постараться, можно и за́ пять... — А за десять! — Ну, барин, ты задачу ставишь... За десять дён тут одному не справиться... Помощник нужен, хомо сапиенс!» Своего младшего я не сдерживал. Напротив, всячески поощрял его рвение. В результате, он уже в конце второго года обучения стал победителем регионального конкурса в рамках программы «Новые имена», сыграв в финале концерт Бруха. В восемь лет! Казалось бы, ничего удивительного, если вспомнить в каком возрасте этот концерт играют иные. Играют его и в шесть лет... Но на четвёртом году обучения! Или, как минимум, на третьем... В Испании я познакомился с мамой двух дочерей-близняшек, одержимой их развитием. Она загорелась отдать их мне в обучение, но они уже были «розданы» по учителям и секциям. Испанская школа общего среднего образования предусматривает обязательную продлёнку для всех с первого по восьмой класс. В пять часов ребёнок возвращается из колледжа — до сна остаётся пять часов. И в эти пять часов девочки должны были успевать на художественную гимнастику, на синхронное плавание, на математику, на шахматы, на английский язык, на кумон, на кикбрэйнс... Вот, только скрипки им нехватало! Надо сказать, неудачная попытка обучать девочек игре на скрипке уже была. Их первым «учителем», если это можно так назвать, был скрипач Валенсийского симфонического оркестра. Подержать в руках скрипочку за первый учебный год и первый триместр второго он им так и не дал: «Что вы! Скрипка — это очень сложно для шестилетнего ребёнка! Давайте-ка мы сначала поучимся играть на камуфляже?» Прямо на уроке учитель берёт коробку из-под печенья, приматывает к ней скотчем круглую палочку из бортика детской кроватки и на этой «страдивали» предлагает учиться игре на скрипке. И чем такая «игра на скрипке без скрипки» отличается от «игры в футбол без мяча»? Казалось бы, глупость тут очевидна? Но нет! Ни учитель, ни родители девочек этой глупости не видят и она продолжается целых тринадцать месяцев! За время этого «обучения» родители успевают заплатить шарлатану аж 3640 евро! По сто сорок евро в месяц за каждую... Со мною игрой на скрипке девочки занимались пять раз в неделю и только на уроке. А поскольку они были перегружены сверх всякой меры, мои уроки с ними постоянно урезались. Так что, чистого времени игры у нас никогда не выходило больше 15–20 минут в день. Однако, на третий год обучения они, в числе прочего, играли «Три старых венских вальса» Фрица Крейслера: «Муки Любви», «Радость Любви», «Прекрасный розмарин». Послушайте второй из них, и вы поймёте, какое это достижение!.. В конце пятого года девочки подготовили для вступительных экзаменов в «профессиональную консерваторию» (так в Испании называется музыкальное училище с шестилетним сроком обучения) «Первую фантазию» Телемана, «Третий концерт» Моцарта, «Испанский танец» из балета «Жизнь коротка» де Фальи, «Малагенью» Сарасате и были зачислены сразу на пятый курс. Мало того, их сразу определили на место концертмейстера студенческого оркестра, за пультом которого они сменяли друг дружку... Правда последние два года со мной, нацелившись на поступление в консерваторию, девочки находили для занятий уже и два часа в день, и даже три иногда... Но пятнадцать минут в день в первые три года были крайне недостаточны. И как же из пятнадцати минут нам удавалось сделать, хотя бы, сорок пять, по эффективности? Мобилизацией! Я находил девочкам мотивирующие ролики, особенно, записи одарённых детей... Сделал обязательным элементом ежедневных занятий игру скрипичным дуэтом, что дисциплинировало их ритмически и тренировало их гармонический слух... Взял за правило постоянно выкраивать какое-то время на уроках для сольфеджио... Как видим, даже при крайне ограниченном времени можно добиться многого, если правильно организовать содержание занятий. 04. Слыхали поговорку «заставь дурака Богу молиться, он и лоб расшибёт»? Уж так он понимает смысл молитвы, которая для него — в силе поклонов и правильном числе крестных знамений... И как быть с принципом «никакое обучение не должно быть скучным»? Разве он призывает учителя становиться аниматором? Можете представить себе уроки химии, физики или спортивные тренировки в «лёгкой развлекательной манере»? Нет. Почему же учителя музыки наперебой обещают своим будущим ученикам «игровой подход»? Можно подумать, музыка так пресна, что без «подслащения» играми ребёночку её и не «скормить»!.. Вот, уже и мама в своём объявлении прямо угрожа́ет, что если её сыночку не будет на уроках весело, она забирает своё чадо у «плохого» учителя. Откуда это?! От бездарных педагогов, которые открыли для себя, что можно остаться в профессии и при учениках, если уметь понравиться ученику и его родителям. А как понравиться ученикам? Помню нашего учителя рисования... Каждый раз, заходя в класс со своим вечным цветочком в горшке, который мы, якобы, должны были рисовать, он тут же заливался краской, садился за стол, опускал голову пониже, прячась за цветочком, и ни разу за весь урок из своего укрытия не выглядывал. А класс превращался в филиал Чистилища! Девочки в роли грешниц пугливо жались по углам, а парни в роли чертей скакали по столам... И учителя за это веселье обожали! А если не веселье, то что? Сушилка? Даже в добротных школах выдающихся скрипачей можно встретить указания типа «каждый такт повторить восемь раз»! Это как?! Как, вообще, можно считать разы повторений?! Едва начинаешь считать эти разы, всякий смысл работы над техникой пропадает. В голове ученика укореняется убеждение, что технику делают «разы». Можно даже одновременно смотреть телевизор и чисто механически накручивать «разы» на скрипке, превращая учёбу в бессмысленное занятие... А преподавать игру надо так, чтобы сам процесс преодаления трудностей увлекал ученика. Когда я готовил внучку к поступлению в начальную консерваторию (так в Испании называется детская музыкальная школа), её мама постоянно напоминала мне: «Только не больше двадцати–тридцати минут! Я не хочу, чтобы долгие занятия вовсе отбили у неё желание заниматься музыкой...» Ну, двадцать, так двадцать... Только очень скоро, как-то сами собой эти двадцать минут превратились у нас в сто двадцать. А однажды в воскресенье, когда все были в отъезде и дома оставались мы с младшей внучкой, мы так увлеклись, что не заметили, как пролетели три с половиной часа. Я спохватился: «Ладно... У тебя, наверное, есть ещё какие-то дела? Свободна!» Через полчаса возвращается: «Всё сделала! Ну, что? Продолжим?» Трёх с половиной часов ей не хватило! И чем же таким увлекательным мы занимались? Упражнениями Шрадика и гаммами! Ничего ж «веселее» в музыке нет? Или вот пример «сверхзаботливой» педагогики... Наблюдаю за классом сольфеджио... Уже учебный год кончается, а дети к пению там так и не приступали. Как такое возможно?! Ведь сольфеджио — это пение по нотам «с листа» всё более сложных упражнений, без чего не может быть настоящего развития слуха. Чем же дети там занимаются? Раскрашиванием контурных картинок! Спрашиваю учителя, что́ это за «метод» такой, а он, устремив взгляд за воображаемый горизонт, с этаким клинтиствудовским прищуром, как на плакате с рекламой сигарет «Мальборо», изрекает: «Видите ли, в обучении детей музыке самое главное — не отбить у них желание заниматься музыкой...» А, понял! И чтобы у девочек в балетной студии не пропало желание танцевать, надо усадить их за лепку! И пловцов держать подальше от воды, а то вдруг им плавать расхочется? «Гениально»! 05. Во всём Мире давно изучается влияние музыкального образования на умственное развитие детей. В Японии, России, Америке и во многих других странах на тестовые задания по математике учащиеся музыкальных школ дают правильные ответы аж на 70% чаще, чем дети, не обучавшиеся музыке. У кого же будет больше шансов поступить в вуз, успешно его окончить и сделать карьеру в науке или технике? Несколько лет тому назад в МГУ даже предлагали за аттестат об окончании музыкальной школы добавлять два балла к набранным абитуриентом на вступительных экзаменах, но потом решили, что это будет уже слишком, при том что у «музыкантов» и так огромная фора в голове... А почему, думаете японская корпорация «Сони» и компания «Майкрософт» придают такое большое значение музыкальному образованию своего персонала? И почему большинство членов музыкального клуба при Оксфордском университете — профессора физики и математики? Спрашивается, но каким же образом музыка влияет на умственное развитие человека? Что? Взяли балалайку, сбацали «Камаринскую» и сразу поумнели?! Не сразу, не от такой музыки и не от такого инструмента. Ум человека развивался вместе с усложнением техники, при необходимости, осваивая эту технику, выполнять действия, требующие всё более высокого уровня координации. А найдёте вы другой род человеческой деятельности, который по сложности координации и по многозадачности можно поставить рядом с игрой на фортепиано, скрипке, виолончели, гитаре? Таких нет. Даже близко никакой другой род деятельности не поставишь... Вот, пианисту прямо на концерте ставят на пюпитр незнакомую пьесу. И надо сыграть её так, будто он заранее её выучил... Представляете, какая это задача? Надо одновременно читать сложную мелодическую партию правой руки и гармоническое сопровождение в левой, на ходу решая вопрос с выбором правильной аппликатуры, поскольку неправильная не обеспечит пианисту выразительной фразировки. Нужно, играя текущий такт, постоянно заглядывать на пару тактов вперёд, заранее считывая все обозначения динамики, агогики... По контексту, выбирать подходящую расшифровку мелизматики, тонко работать педалями, выбирать где и каким туше касаться клавиш (легато, нон-легато, стаккато, стаккатиссимо)... Всё одновременно! В заданном темпе!.. А над этим, отрешась от технических задач, погружаться мыслями и чувствами в музыку, проживая её на сцене... Чувствуете, какой это уровень многозадачности и координации? Это и развивает наш ум! 06. Классическая музыка — само благородство! Как и классическая литература или драматическое искусство, она обращается к вершинам человеческого Духа, пробуждая в нас самые светлые мысли и чувства. Язык музыки универсален. Она способна трогать сердца даже неискушённых слушателей. Бывает, таким недостаёт лишь маленькой подсказки, чтобы проникнуться её красотой. Был у меня в жизни эпизод, когда я ездил с оркестром «Виртуозы Москвы» Спивакова на гастроли в качестве настройщика клавесина. Довольно редкий навык. Настройщики фортепиано, например, не умеют настраивать в неравномерных темперациях, используемых при настройке клавесина. В программе «Виртуозов» была «Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром» Моцарта. Везде это сочинение встречали очень тепло, но однажды, в очередном концерте Владимир Теодорович решил рассказать об истории создания этой симфонии. Она, оказывается, была сочинена вскоре после кончины нежно любимой мамы Моцарта. Вот, почему в медленной второй части симфонии мы слышим такую пронзительную скорбь. Это, по сути, реквием по матери. Эффект предисловия был ошеломляющим! Когда смолкла музыка, весь зал утопал в слезах... 07. А насколько сложна музыкальная грамота? Не сложнее пешеходной... Дети с первого прикосновения к инструменту начинают играть по нотам. Почему освоение музыкальной грамоты можно сравнить с приобретением навыков пешехода? Представьте себе, переходите вы улицу, а вам кричат: «Куда потопал? Видишь „зебру“? Там переход...» Или: «Стоп-стоп! Пока горит жёлтый, ещё нельзя ступать на проезжую часть...» Как навыки пешехода усваиваются в процессе путешествия по городу, так и навыки чтения нотной записи усваиваются в процессе игры на инструменте. Но не всё так просто со взрослыми учениками. Иной смотрит в нотный текст с каким-то мистическим ужасом, накручивая себя картинами будущих мучений с ним, сравнимых, разве что, с наркотической ломкой. Потому этот несчастный и начинает с поиска обходных путей. Куда это его приводит? Видел я на Канарах русского баяниста... Играл, вроде как, по нотам, только вот ноты эти были у него в обычной школьной тетрадке. Я обошёл его со спины, заглянул в тетрадку, а там: «Первый ряд, четвёртая кнопка — один раз нажать, второй ряд, третья кнопка — два раза нажать...» Это что?! Нотная грамота Каменного века?! Никакой музыкальной информации! Это как, вместо слова «скрипка» буквами, мгновенно входящего в наше сознание и рождающего там образ скрипки, мы длинно и нудно описывали бы действия губ, языка, мягкого нёба и голосовых связок, необходимые для воспроизведения звуков этого слова... А нотное письмо — безумно прекрасно. Я бы назвал его одним из Чудес Света. Представляете, человеку, добросовестно изучавшему сольфеджио, ни инструменты, ни проигрыватели не нужны, если у него есть ноты. Достаточно ему глянуть в нотный текст, и в его голове уже звучит музыка! Можно ли нарисовать мелодию? Об этом и мечтали музыканты прошлых времён. Со временем они научились «рисовать» не только отдельные мелодии, но и симфонии голосов. А дирижёр при одном взгляде в оркестровую партитуру слышит эту симфонию во всём её великолепии, как наяву... [тут у меня удачнейшая иллюстрация к сказанному... если вбить в поиск на Трубе это название ролика «Paganini Caprice No.24 -Ayako Ishikawa-», она и откроется!] 08. Часто, взрослые ученики просят научить их играть на скрипке без нот... Жертвы мифа о «талантливых слухачах» и «бездарных нотниках». Никому ж не хочется добровольно записываться в «бездари»; хочется, чтобы их учили как «не знающих нот талантливых импровизаторов»... Но импровизация — это вовсе не спонтанное сочинение музыки с нуля! Откуда джазовые музыканты берут темы для своих импровизаций? Из «джазовых стандартов», сборников популярных песен, где они записаны «ниткой» мелодии с цифровкой аккардового сопровождения. Многие сотни этих «ниток» заучиваются наизусть по нотам. Но ведь мелодии эти не исполняются, как есть? Нет, они бесконечно варьируются ритмически, мелодически, гармонически... Вариантов вариаций коротких мелодических фраз — тысячи! Музыкант их сам на ходу придувывает? Нет, для этого есть пухлые сборники паттернов. А это тоже ноты. Музыкант заучивает наизусть сотни и тысячи таких паттернов. А на сцене он, пользуясь готовой мелодией из джазовых стандартов, собирает на её основе из паттернов свою импровизацию, где своего — лишь выбор варианта сборки готовых блоков. [можно послушать незатейливую песенку «Santa Baby» — «Santa Baby - Stringspace Violin & Guitar», на Трубе... правда, музыканты там не джазовые, исполняют заранее написанную «импровизацию»] 09. Действительно ли, так важно начинать обучение музыке очень рано? С тех пор, как основатель японской корпорации «Сони» Масару Ибука издал свою книгу «После трёх лет уже поздно», Мир помешался на раннем развитии детей. Будущих звёзд плавания, гимнастики, фигурного катания, музыки начинают растить аж с полутора–двух лет! Что же делать тем, кто начал свой путь в музыке или спорте позже? Например, Паганини не помешало то, что он начал своё обучение игре на скрипке в девять лет. Мы знаем, кем он стал... А гордость русской школы испанка Мария Дуэньяс? Девочке было восемь, когда её мама начала играть на скрипке сама. Дочку она просто брала с собой на уроки. И только там учитель однажды заметил, что учить-то надо не маму, а дочку! Ей было уже почти девять... А Клод Дебюсси? Мало того, что он рос в токсичной среде вульгарной музыки, он и фортепиано открыл для себя лишь в девять... Однако это не помешало ему стать тончайшим лириком фортепианной и оркестровой музыки. Его «Лунный свет», «Девушка с волосами цвета льна», «Послеполуденный отдых фавна» — не музыка, а само волшебство... Я думаю, что не только после трёх, но и после тридцати трёх, в любом возрасте не поздно, если есть желание, время и здоровье... Но что же выигрывают те, кто начинает рано? Конкурсы! А с ними — международную известность и лёгкое начало карьеры. Химари Йосимура, например, начала в три года. [«Н. Паганини Концерт для скрипки - НФОР под управлением В.Спивакова, соло Й.Химари (скрипка), Япония» на Трубе...] Среди первых её учителей — сам Захар Брон, а дальше, вот уже четыре года — Ида Кавафян! Воспитанница великого русского скрипача и учителя Ивана Александровича Галамяна и гениального Оскара Шумского. Ну, Галамяна представлять не надо, а о Шумском стоит сказать несколько слов. Его родители увезли мальчика из России в Америку и отдали там в ученики уже перебравшемуся туда после революции основателю русской скрипичной школы Леопольду Ауэру. Каким скрипачём стал Шумский? Леопольд Стоковский называл его «самым поразительным Гением из всех, кого он знал в жизни»... И вот Шумский и Галамян — учителя Иды Кавафян, а она уже четыре года занимается с Химари. Результат? За эти четыре года Химари стала победительницей... аж сорока двух конкурсов! Вот, ради такого и стоит начинать пораньше! А если вы лёгких путей не ищете и даже предпочитаете помучаться, то начинать можно в любом возрасте.

With extensive experience teaching students of all ages and having been a pianist myself for many years, I know how crucial a teacher's role is. They are the driving force behind a student's development and interest in music. That's why I always make sure to place creativity and enjoyment at the heart of my teaching practice. I have a studio equipped with a grand piano in Waterloo, providing an ideal setting for learning and progress. I am also happy to travel to your home if you live nearby or in areas of Brussels easily accessible by public transport. Fluent in Spanish and English, I also have a good command of French to ensure the smooth running of lessons. I easily adapt to each student's expectations and pace, my goal being to support you in realizing your personal musical projects. About me : I am a 24-year-old Spanish pianist and currently an artist in residence at the Queen Elisabeth Music Chapel. I obtained my bachelor's and master's degrees in classical piano from the Amsterdam Conservatory.

Hi! I'm a violinist and a graduate of the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice, Poland, where I completed my Master's degree. I offer individual violin lessons for children and adults, both beginners and more advanced players. For me, learning the violin is not just about playing the right notes. It's also about enjoying music, discovering new things and having fun along the way. I like to create a relaxed and friendly atmosphere where students feel comfortable, motivated and free to learn at their own pace. Playing the violin can also help develop concentration, patience and attention to detail - skills that are useful far beyond music! During lessons, we can work on: Improving intonation and sound quality Developing good technique and posture Learning how to practise effectively Playing comfortably, without unnecessary tension or pain Building confidence and musical expression I really enjoy teaching and seeing my students improve, gain confidence and become more comfortable with their instrument. Every student is different, so I always try to adapt my lessons to their individual needs and goals. Whether you're just starting out or want to improve your playing, I'd be happy to help you on your musical journey! Feel free to get in touch! :)

Do you dream of playing your favorite songs, but don't know where to start? Or do you already have some basic skills and would like to rediscover the joy of playing? I offer personalized guitar lessons, tailored to your level, musical tastes and goals. Guitarist for 20 years and certified JustinGuitar teacher, I favor a progressive approach that combines the pleasure of playing with the acquisition of solid foundations. What we can work on together: • Chords and chord changes for playing with fluidity • A sense of rhythm and accompaniment techniques • Coordination of both hands and fingerstyle or pick playing techniques • The songs you like, especially in pop, folk and rock • The basics of music theory, always linked to practice How are the lessons going? Each lesson is tailored to your level and preferences. We work on pieces that motivate you, accompanied by targeted exercises to overcome your difficulties. After each session, you receive a personalized exercise program to know what to work on and continue to progress until the next class. Lessons take place via videoconference, in French, English or Spanish, on acoustic, electric or classical guitar. Ready to get started? Whether you're starting from scratch or want to get back into the swing of things, tell me what you'd like to play and together we'll define the best way to progress! No need to know how to read sheet music to get started. 🎸

My lessons are always tailored towards your needs Before you give up on your self book a lesson so i can restore your passion for music i have years of experience teaching students of different cultures and ages how to be better that their craft and most of them have greatly improved. You can book a lesson so we can begin an adventure together. I can't wait to see you

Technique & Hand Coordination: Building correct posture, ergonomic hand movements, and effortless execution. Sight Reading: Reading and interpreting musical notation accurately to expand your repertoire. Improvisation: Unlocking your creative voice, building confidence, and mastering live phrasing for solo or ensemble playing Rooted in decades of professional stage and studio experience, my lessons provide deep knowledge of the instrument alongside a specialized focus on Oriental and Arabic grooves, intricate rhythmic patterns, and their direct connection to the authentic Middle Eastern repertoire. You will learn to read and interpret musical notation accurately through sight reading, while also mastering phrasing and improvisation to unlock your unique creative voice in both solo and ensemble settings. Beyond technical precision, I guide students in developing a personal connection with the instrument—learning how to react naturally to its dynamics and using practice as a form of mindfulness and meditation. Join me to build complete technical mastery, expressive freedom, and a profound musical foundation. Would you like to tailor any specific section further, or shall we focus on the "Extra information for the student" section next?

Learning handpan made simple and fun. From beginners to advanced players, everything you need tò play this beautiful instrument, the easy way. I am a multi-instrumentalist and Handpan teacher from Italy. More than 10 years experience in the Handpan field. In addition to Handpan, I have dedicated myself to the study of piano, Afro-Cuban and Arabic percussion. I have performed and led workshops at the Canarias Handpan Festival (for 2 editions), at the Hang Out Festival UK and at the Croatian Handpan Festival. I have also had the pleasure of performing on the following tv shows: "Greece's Got Talent" (2021), "E Viva il Videobox", (2023) "Slovakia's Got Talent" (2023). I can teach in English, Spanish, Italian and Greek.

Tromboniste avec 10 ans d'expérience au sein de différents groupes et musical formations, je proposes des trombone courses adapted to all levels, du débutant au musicien intermédiaire. Passionnée par la musique et les différentes musical cultures, j'aborde l'apprentissage du trombone de manière vivante, personnalisée et créative. My work method: - Instrumental technique, respiration and sound. - Lecture musicale et développement de l'oreille. -Rhythme, articulation and justesse. - Improvisation and musical expression. - Morceaux apprenticeship adapted to your goals and objectives. The musical styles that our explorer offers: Jazz, funk, soul, Latin music, flamenco and world music. Mon objectif est de vous aider à développer une technique solide tout en trouvant votre propre musical identity. Je m'adapte à votre rythme, vos envies et vos ambitions, que vous souhaitiez découvrir le trombone, progresser techniquement ou commencer à jouer avec d'other musicians. The courses are developed in a good, dynamic and motivating atmosphere. 📍 Cours à Bruxelles et possibilité de déplacement selon la location. Enjoy the music with you!

My teaching is based on the fundamentals of vocal technique: breathing, support, voice placement, resonance, pitch, articulation, and freedom of expression. My goal is to help you understand your instrument, develop its potential, and sing with ease, without unnecessary tension. How does a class unfold? Each session is tailored to your level, needs, and goals: • A time for discussion to identify your expectations and vocal sensations. • Breathing, relaxation and warm-up exercises adapted to your voice. • Targeted technical work to progressively develop your vocal mastery. • Practical application to pieces or tunes chosen together, with particular attention paid to musicality, interpretation and expression. What distinguishes my teaching My international career has allowed me to work with world-renowned conductors, singers, and musicians. This experience directly informs my teaching: I impart not only technique, but also a genuine understanding of the voice, stage presence, and musical interpretation. Who are my courses for? For beginners eager to discover their voice, for amateurs wishing to progress, as well as for more experienced singers who wish to perfect their technique, deepen their interpretation or prepare for an audition. Specializing in operatic singing, I also offer work on the fundamentals of vocal technique applicable to different musical styles. Courses can be taught in French, Italian or English, remotely, to support you wherever you are! Whether you simply want to enjoy singing or develop a more ambitious practice, I would be happy to accompany you on this musical adventure.

These are personalised one-to-one vocal lessons designed around your voice, abilities and musical goals. Each class focuses on practical singing skills, including pitch accuracy, voice control, vocal production, breath control and song interpretation. I use techniques from Carnatic music, including swara-based song breakdowns, to help you understand melodies, improve your accuracy and become more independent in learning songs. Whether you're interested in film songs, light music, classical music or improving your overall singing ability, the lessons will be tailored to your needs. Classes are conducted in Malayalam and English. Beginners and experienced singers are welcome.

My piano lessons place particular emphasis on developing a comfortable, coordinated and expressive technique. Through scales, arpeggios, selected Hanon exercises and creative musical activities, students explore finger coordination, flexibility, posture and the use of arm weight, while learning to recognise and release unnecessary tension. Spontaneous imitation games, rhythm challenges and guided improvisation help students develop technical skills alongside listening, concentration and musical confidence. Exercises are adapted to each student’s level and connected to their repertoire, giving technical work a clear musical purpose. Lessons also incorporate note reading, music theory and interpretation, balancing a structured approach with opportunities for creativity. Available online in English or Greek, they are tailored to each student’s needs, interests and pace of learning.

The lessons I offer are always enjoyable and engaging, tailored to adult goals and personal musical preferences. Books, sheet music, and audiovisual materials are adapted to every skill level, from absolute beginners to advanced students at your pace.

Unlock your musical potential with personalized violin lessons tailored to your unique goals and learning style! Whether you are picking up the violin for the very first time, refining your intermediate skills, or preparing for advanced professional examinations, this course provides a structured, supportive, and engaging learning environment. What You Will Learn: Foundational Technique: Proper posture, bow hold, intonation, and fingerboard mechanics. Tone Production & Expression: Developing a rich, resonant sound and musical phrasing. Comprehensive Musicianship: Sight-reading, music theory, and a structured progression through the ABRSM training syllabus. Repertoire Building: A diverse mix of classical, contemporary, and student-selected pieces to keep practice inspiring. Lessons are customized to nurture confidence, discipline, and a lifelong passion for music. Let's make progress together!

PhD in playing the oud and Arabic music, teaching musical notation and Eastern maqams, with more than ten years of academic experience in teaching at universities and working as a teacher of Arabic music and playing the oud in specialized colleges and institutes. Flexibility in dealing with and continuous encouragement for the student

Every lesson is one-to-one and built around your voice, not a fixed method. We start by listening: what your voice does well, where it tightens, and what you want from singing. Then we work on the foundations that change everything: breathing that supports rather than pushes, releasing tension in the throat and jaw, and finding a tone that is free and your own. A typical lesson begins with a warm-up tailored to you, moves into technical work, and then applies it to a song you want to sing. You leave with a few clear exercises to practise, never a long list. I work especially well with adult beginners who have always believed they can’t sing, choir singers who want more freedom and stamina, people returning to singing after many years, and performers preparing for auditions and concerts. Classical, musical theatre and popular styles are all welcome.

Second-year Master’s student at the Conservatorium van Amsterdam (CvA), with experience in music education. I offer flute lessons for all levels, tailored to each student’s needs and goals, including preparation for entrance exams and orchestra auditions. Interested? Send me a message for more information and to book your first lesson!

I teach oud and other traditional Eastern and Greek music instruments (lavta, guitar in traditional and popular music), as well as Eastern modal music theory, providing a holistic structure for the comprehension of various popular and traditional music idioms of Greece and Eastern Mediterranean cultures. Singing plays a central role in my teaching method, approaching ornamentation, intonation and personal expression through the use of voice as an instrument, not in order to become a "singer", but to create a personal relationship with the music material and the qualities of sound. Theory is approached through a plethora of experimental exercises, considering specified intonation and modality of each music style in a general and solid structure.

Athens-born guitarist and educator Manolis Matthaiakis creates music through improvisation, looping resonances, and evolving ambient soundscapes. Holding a Bachelor’s degree in Jazz and Pop from the ArtEZ Conservatory, he is currently pursuing his Master’s degree at the same institution—deepening his research into guitar experimentation, extended acoustic sound design, and discovering new sonic perspectives using unconventional tools like bows and super rub mallets. Whether you are just starting out or looking to deepen your musical expression, Manolis offers personalized guitar lessons designed to fit your goals, style, and pace. Covering a broad spectrum—from traditional jazz standards, modern improvisation, and blues/funk grooves to sound design and atmospheric texture—his lessons encourage you to view the instrument from a fresh angle. What to expect: Tailored Guidance: Lessons shaped around your unique creative vision, whether you want to jam, master the fretboard, or explore sound. Genre & Style Versatility: Dive into Jazz, Pop, Blues, Funk, or free-form ambient exploration on electric and acoustic guitar. Soundscapes & Extended Techniques: Learn how to build audio paintings using effects, pedals, or acoustic manipulation (bowing, mallets, and prepared guitar). Inclusive Environment: All levels are welcome—from beginners to advanced players. Lessons are available in English or Greek. Let's shape a unique musical journey together. Get in touch to book a trial lesson!

Would you like to learn how to produce, mix and enhance the sound of your own music? With over 20 years of experience as an audio engineer, I am also a composer, musician and music producer. I offer personalised lessons in audio production and sound engineering, sharing my knowledge and experience to help you develop your skills. Each lesson is tailored to your level, goals and musical interests. Whether you are a complete beginner or an advanced learner, a singer, musician, beatmaker or simply passionate about music, I will guide you through the essential techniques needed to understand sound, improve your productions and develop the skills required to achieve the results you are looking for. The lessons are based on a practical, step-by-step approach, mainly using Cubase, but also other software depending on your preferences and needs, such as Pro Tools, Ableton Live or other digital audio workstations (DAW). Topics covered during the lessons. The fundamentals of sound and audio: Understanding frequencies, volume, dynamics, phase and the essential principles of audio processing. Music production: Exploring the different stages of creating a track, organising your audio projects and learning how to work efficiently in Cubase. Vocal and instrument mixing: Working with equalisation, compression, reverb, delay and other audio processing tools to achieve clear, balanced vocals and well-integrated instruments. Electronic music production: Discovering production techniques, sound design, effects and arrangement techniques to build a cohesive track. Audio mixing: Learning how to balance the different elements of a track, manage frequencies and dynamics, and create depth, clarity and cohesion in your mix. Mastering: Understanding the final stages of audio processing, refining the overall balance of a track and preparing a final version suited to its intended use. Critical listening and sound analysis: Developing your ear, identifying mixing issues and learning to make more precise technical and creative decisions. Lessons tailored to your level and projects. Everyone has different goals, so I adapt the content of each session to your individual needs. We can start with the basics, explore a specific technique in greater depth or work directly on one of your own projects to put what you learn into practice. The aim is to help you understand the tools you use, develop your listening skills and gradually become more independent and confident in your work. Whether you want to record and mix vocals or instruments, produce electronic music, improve your tracks or explore mastering techniques, my lessons will give you practical knowledge and help you progress at your own pace. I look forward to introducing you to the possibilities of sound and helping you develop your own approach to audio production!

A graduate of the Higher Conservatory of Music of Malaga and with a Master's degree in Music teaching, I teach guitar lessons for all ages, levels and styles. Would you like to learn to play guitar, compose, accompany your favorite songs, or sing while you play? This is the place for you! Depending on each student's interests (classical guitar, acoustic guitar, ukulele, pop, chord accompaniment, or electric guitar): - Personalized classes according to your tastes and goals. - Learn songs you like while improving your technique. Do you like to sing? We can work on both! - From scratch or to continue improving. My goal is for students to acquire a solid foundation in musical technique and theory applied to the instrument, developing the necessary tools to be able to continue learning and enjoying music independently in the future.